丰富多彩的中国绘画源远流长，博大精深，向来分为三大画科，人物、花鸟、山水。三大画

科中，人物画萌芽最早，花鸟画发展最快，山水画影响最大，山水画励魏晋南北朝，经隋唐

盛世，成为中国画的主流。中国文人士大夫的道、情、理、趣、神、韵、意度等都在山水画

中淋漓尽致地表现和展示出来。中国最早的山水画发现于汉代的墓葬中，在当时只是作为一

种装饰品出现在人们的生活场景中，没有实际和单独的审美价值。至汉末魏晋时期，人世沧

桑，道德沦丧，士大夫追求萧散简远道、情、理、趣、皆在山水之间，于是山水画得以高速

的发展，并掺合传统的老庄道家思想，技法和理论都有了巨大的进步。顾恺之、陆探微、张

僧繇都是当时的山水画大家。隋代统一南北、展子虔为一代巨擘。远近山水咫尺千里，其山

水画水平很高，山水画的突进始于画圣，吴道子形成了大小李将军，吴道子天才横益，运斤

成风，游刃有余，气势磅博，风格豪放。大小李将军卓然成家，青绿山水精彩动人。其后王

维又发展了水墨山水画，拓宽了山水画的表现范围及线条感。

唐末五代北宋初，社会动荡，文人大多隐逸江湖，飘泊林间，山水画得以成熟壮大。荆、关

、董、巨竞相登场，风格各异。百代标程，李成，范宽引领北方画派，影响至今不绝，宋朝

中期，进一步完善了五代宋初各家的技法。出现了惠崇、许道宁、王诜、燕之贵、郭熙、王

希孟等大家。同一时期辽国的绘画则是契丹人学习汉地五代荆浩及宋初其他山水各家的结果

，细部凸显民族特色。北宋时期，由于皇家的提倡，山水画成为全国风行的题材，一时名家

辈出，妙作纷呈。靖康之变，宋室南度，绘画中心转向风景秀丽的南方，画家致力于塑造江

南地区优美迷人的山水画风，从北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀。人称南宋四家，有李唐、

刘松年、马远、夏圭。他们以清新峭拔的形象和简括的笔墨语言开创山水画艺术的新天地。

金、南宋画空灵隽秀，简略苍劲。靖康之变，宋室南渡，偏安江南一隅，仿照旧制，重设画

院。绘画的中心转向风景秀丽，景色迷人的南方。李唐画风质朴严谨，气象雄伟，犹有北宋

风范，而造型已趋简括，开展了南宋山水画的新风。刘松年山水画人物画皆妙，青绿，水墨

兼工，才华卓著，功力深厚。马远人称马一角，其家族世代善画，笔法大胆奔放，快捷有力

。夏圭被美誉为夏半边，他将含蓄简便的艺术风格发展到极致，寥寥数笔境界全出。同时，

米友仁也发展了米家云山。这样抒冯心中逸气的精神派山水。到以后，这一派山水的形成禅

画，代表人物是牧溪，他对日本绘画产生了巨大的影响，而赵伯驹兄弟复古了大小李将军的

青绿山水，并加以发扬光大，韵味清远，其绘画更大多取于北宋前期的郭熙，范宽浑厚朴拙

，是当时中国绘画的另一风貌。

元代，高逸脱谷，蕴籍婉约。元灭宋后，汉人知识分子备受歧视，大多画家隐居林泉，恣情

山水，抒情写意山水画得以在这个特定时期飞速发展，成为后代无法企及的顶峰。元初时期

，钱迭、赵孟頫双峰并峙，赵孟頫山水，人物、花鸟、鱼石无所不能，无所不工。水墨青绿，工笔写意诸体兼备，重神韵，求雅致。钱选用笔稍拙，意境脱俗，突显了文人画的表现范围。“元四家”代表了当时绘画的最高水平，四家皆为江浙文士。适值元末乱世，境况不同，遭遇各异，但艺术上均受赵孟頫影响最大，追求士气。黄公望清真秀拨，繁简得中，他的画一般不用浓烈的色彩，也不用大片的泼墨，线条柔和，显示了一种明润秀拔，温雅平和的雍容气度；吴镇为人性情高洁，志行孤峭，所作绘画逸气逼人，烂漫惨淡；王蒙出身富贵，为赵孟頫孙，才华横溢，作品气势苍茫，郁然深秀，其画法和精神状态是前所未有见的；而倪瓒的画则最能道出元代绘画的高逸精神，冲淡萧散，纤尘不染。元代的山水画是继五代之后中国山水画的又一高峰。是中国古代的山水画抒情写意风格的最高峰。赵子昂为一代山水画巨擘，黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，并称为“元四家”，代表了元代绘画的最高水平。

明代，画家之众多，画派之丛起与画法之新变，都超过了宋元两朝。明代绘画的发展过程，

通常可分为早期、中期和晚期三个阶段。明代山水画在初期虽然延续了元末山水画的风格，

但由于明太祖朱元璋对大画家的妄杀错斩，使得当时几乎没有多少优秀作品问世和存世。到

明朝中期，社会稳定，经济发达，颇受宫廷画风影响的戴进父子在浙江杭州创建了“浙派”

，它的支流还包括以吴伟为首的“江夏派”浙派绘画以南宋院体为本，参以元人笔意，影响

及大。浙派衰落之后兴起了“吴派画”、“吴门画派”其中心在江苏、苏州，代表人物有“

吴门四家”，沈周、文征明、唐伯虎、仇英，沈周和文征明继承元四家的画风，古朴高简；

唐伯虎袭用南宋院体技法，化刚为柔；仇英则以工笔重彩见长，摹写古画称善。明代后期，

松江地区成为棉纺中心，商业发达，市肆林立，文人常会于此地，产生了古雅文秀的“松江

派”代表人物有董其昌和陈继儒，他们的理论和影响直至清代而不息。

清代，作为中国历史上的最后一个封建王朝，清朝整个社会文化和艺术都反射出末世的形态

。明代急剧衰微的山水画，在清初得以重新振起。当反清复明的希望破碎后，一大批文人画

家完全出离尘世，成为清初画坛中的隐逸画家，形成了以浙江为首的“新安派”。而与之过

往甚密的石溪，萧云丛等则与新安派组成了更为浩大的“遗氏画派”，他们在画中流露出愤

懑，郁结不平之气，或铿锵有力，或苍劲老辣。“遗氏画派”的另一个分支为“金陵八家”

，其中以龚贤成就最高，影响最大。清朝中后期，梅清、石涛主张取法自然、革新技艺，表

现了十分强烈的自我意识和开创精神。与此同时，席卷画坛的“四王”则因袭古人笔法、绝

少个人面目，以酷似古人的最高原则，略无可取之处。鸦片战争以后，中国沦为半殖民地半

封建社会，西方绘画技法和理论传入中国、中国山水画开始借鉴西方的色彩理论和透视观点

。“海上画派”成为当时雅俗共赏的新潮艺术画派，产生了一大批山水画名家，其中以任熊

和吴谷祥最为突出。中国山水画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的

过程，从东晋的“人大干山、水不容泛”，唐代的“金碧山水”，五代的“全景山水”到宋

代的文人画的“萌芽”、“马一角”、“夏半边”的广为流传，“元际四家”的飘逸出尘到

明朝的“吴门画派”的统领画坛，以及到了清代的循规蹈矩，陈陈相固，直到近现代的传统

山水再度兴盛。

中华五千年艺术长河中，山水画一直追求表现物象的真实和自然，讲求“处师造化，中得心

源”。这一理论千百年来日渐深入人心，与时代而俱增，他对人们的思想艺术情绪一直产生

着巨大的影响。倪瓒《答张汉仲书》曰“仆之所谓书者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自

误耳”。就是基于对山水画的深刻认识。山水画发展到今天，不仅有重要的学习作用，而且

有极高的欣赏价值。对于艺术爱好者来说，它无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术

殿堂。

〖JY，4〗作者：惠 维

〖JY，2〗二一年七月二十一日