山水画在魏、晋、六朝逐渐形成，但多作人物背景，随着人们对自然认识的不断加深，逐渐成为独立的画科。历史长河在流逝，技法在演变，然而这繁浩的山水画卷却始终无法超脱“高山流水”、“峰岫绕嶷”、“云林森渺”的面貌。千百年来不管南宗北派都是在“审峰嶂之疏密，识云烟之蒙昧”，从荆、关、董、巨到当今的山水名家，都是不断地在“山”中爬行，在“溪流”里重复，这使观者在某种状态下引起了极度的“审美疲劳”，而广东著名画家冯兆平先生，以大海为母题的表现内容给人全新的审美体验。海浪、渔船在波动，太阳、月亮在升沉。千姿百态，风云变幻，给人无限的遐想。这是对传统山水画题材的拓展，为山水画开辟了新的领域，作出了新的尝试和探索。

冯兆平 1943年生，广东省阳江市人。中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、广东省美术家协会副主席、湛江市美术家协会主席、湛江市博物馆馆长、湛江画院院长、广东省政协委员。作品多次入选全国美展、全国版画展和出国展出；代表作品收入《中国现代美术全集》、《中国百年版画》、《中国优秀版画家作品选》、《中国当代版画》、《中国水印版画》、《今日中国美术》。出版有个人专集《冯兆平》、画册《冯兆平版画选》、画册《中国当代实力派画家丛书——冯兆平》。中央电视台曾播放介绍个人艺术成就的专题片《一个画家的乡恋》，个人艺术简历编入《中国现代版画史》及多种艺术家辞典。其作品主要被欧洲木版基金会、日本村上美术馆、日本中日友好画廊、韩国木版文化研究所等收藏。

一个画家对表现对象的选择，与个人的人生经历和审美趣味有极大的关系。冯兆平先生自幼生活在南海岸边，长期受到南海风的薰陶，对长年与风浪搏斗的渔船，有一种感同身受的感觉。他的人生道路并不平坦，因而与那历经沧桑的渔船产生了共鸣，他把个人的情感投射到渔船中去。冯兆平先生说：在我的作品中，我是把渔船当作自己的化身，作为一个人来描绘，用渔船观照人生。传统的审美观念叫作“物化”，所谓“神与物游”，物我合一，西方人谓之“审美移情”。我把自己的人生感悟、喜怒哀乐寄情到画面的渔船中去，借渔船抒发我的感情。正如石涛说的“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，“船”就是我，我就是“船”。

在技法上，冯兆平先生拓展了传统的表现形式。“程式”是中国画独特的形式语言，中国画艺术与戏剧、建筑、音乐等传统艺术一样有自己鲜明的程式化特征。深入领悟中国画程式化语言，对于理解中国画的民族精神，审美观念，正确处理传统与创新是非常必要的。程式化的关键在于找到一种能把个性表达与描绘对象相统一的符号语汇。传统山水画有“三远”的构图方式，有不同的皴法表现形式，使画面形成一种定势，这些都使笔墨操作层面的语言具有了能传达中国哲学传统的深层符号意蕴。而冯兆平作品突破“三远”的构图方式，用二维空间平面构成的方式去处理画面，黑、白、灰参差结体，揭示了一种现代的审美风尚。

线，是传统绘画的主要手段。所谓“骨法用笔”，就是强调线的质量。这种传统的线在冯兆平先生的作品中得到充分的展示，他用线的疏密、轻重、快慢、强弱表现渔船复杂的结构，恰到好处。同时水与墨更营造了一种氤氲的氛围，大海、天空淋漓有序的水墨变幻与严谨的渔船形成了强烈的对比。特别表现云、海的水墨效果，宛如倾听一首轻快的小夜曲。颜色的使用上很具特点，调和色和对比色的相间使用使色彩充满了跳跃感。那种不经意的色彩设置，使画面更加丰富、和谐。平面的构图方式、线、水墨和色彩的结合，传达出画面的现代气息。中国画的拓展，需要创造新的程式。冯兆平追求个性化的程式已取得了可喜的成功。他把渔港、大海、风云、太阳、月亮等元素化合分解用笔墨、色彩在平面的画面上幻化出一个来自传统、但与传统有别的新的表现方式。

长路漫漫，艺海无涯。冯兆平几十年如一日在艺海中耕耘不辍，虽然取得了一定成就，但他并不满足。我们相信他在其独辟之艺术蹊径中，上下求索，必能描绘出更加辉煌的明天。