从20世纪30年代开始，在中国水墨画领域，现实主义精神便与写实作风紧密联系在一起。五六十年代至今，辽宁更成了写实的重镇，涌现出不少名家力作。而被中国文联举为“世纪之星”的当代著名中青年画家赵奇先生，则是这一派艺术在改革开放新时期的杰出代表，他的创作集中反映了新时期水墨画特别是水墨人物画成就的一个重要方面。

赵奇 1954年出生，辽宁锦县人。现为中国美术家协会理事、辽宁省美术家协会副主席、鲁迅美术学院教授、艺术文化研究中心主任。其作品多次参展全国大型美展并屡屡获奖，部分作品被中国军事博物馆等处收藏；在北京、辽宁、浙江等地办个人画展，出版有《可爱的中国》、《靖宇不死》、《速写与教学笔记》、《赵奇中国画作品选》、《土地与人群·赵奇画集》、《赵奇连环画作品集》、《二十一世纪主流人物画家创作丛书·赵奇》等。

赵奇先生出身于北方的普通农民家庭，毕业于沈阳鲁迅美术学院。赵奇的艺术生命成长于八十年代，在这个新潮美术一时独领艺坛风气、纷繁复杂的中外观念相互冲撞的年代，他反而沉浸在民族的苦难历史之中，并在内心深处烙下了深重的历史使命感。他一直脚踏实地深入生活，从感情深处联系群众。因此无论是80年代创作的连环画《靖宇不死》，还是90年代创作的水墨画《生民》、《重逢》、《希望·山坳小学》等，他都把表现一个多世纪以来的农民生活与祖国的命运联系起来，把坚持现实主义方向与探索具象写实的新面目结合起来，从而在水墨画创作中形成了几个突出特点：

一是取材立意总是从祖国的命运和普通民众的忧乐出发，充满历史感悟与现代感翔实地表现百余年来苦难与屈辱，抗争与奋斗，生存与希望，重压与伟力。对重要历史人物的塑造，又总是使之处于长城般的命中整体之中，从而真挚地表现了民族的、大众的、群体的思想感情，突出了爱国主义和英雄主义精神。

二是艺术现象突破了长时间一统画坛的情节性与主体性的模式，常常以纪念碑式的处理，在静穆单纯中赋予艺术形象以精神的力度和历史的厚度。画中的人物都是浓缩了的，强化了的，被置于有一定深度和广度的历史氛围之中，因而深沉雄大。评论者谓：“坚韧如铁，厚重如山，雄伟似万里长城，朴实如中华大地。”有一种震撼人心的力量，不会让观者在作品前面无动于衷地轻易走过。

三是创造了苦涩而壮美的风格，其艺术形式也是独特而有意味的。赵奇不仅像前辈水墨写实画家一样，把素描能力与笔墨技巧结合为一，而且造型更求凝练而坚实，有一定的浮雕感，不是光滑的大理石雕刻，而是摔不碎的铜铸般。笔墨则形成了密切结合整体意蕴的斑驳战颤的皱点，苦涩、朴厚，充满泥土气息，这显然是对传统中国水墨画笔墨的发展。

赵奇深情描绘人群、土地、历史的作品，反映了不同一般的可贵追求，反映了对高品位的努力探索。对于创作，赵奇曾说，“我所坚持的就是一种劳动，除此之外，没有别的。这是我的必需——其收获在于内心，否则我将一贫如洗。”他很在乎作画要“对得起良心”，经常在一次次阶段性创作结束之后扪心自问，反思自己是否投入了所有的努力，倾注了全部的激情。因此，在他的画面上，我们常常可以感受到作者对于人物心绪的那种入木三分的刻画深度——无论是历史上的人物还是身边现实中的人群，他们的呼吸与脉动仿佛就在耳边。

作为人品与艺品并重的当代著名中青年画家，赵奇先生的突出成绩已得到业内外人士一致的赞誉，我们坚信假以时日赵奇先生在追求艺术的征途上，必将越走越宽广。